——浅谈竹制扇骨

刘力雯

摘要：折扇与文人的关系可说是非常密切，它早已超出了“引风之物”的概念而到达了“风雅之趣”的境地；竹子在传统文化中是“君子”的象征，表现一种风骨、一种品德。两者结合，就是竹制扇骨。尤其到了明中后期，文人竹刻发展成熟，各书画家相继参与到了竹刻扇骨的创造制作中，成为一道瑰丽的风景，有了独立的造型语言和审美品格。研究学习竹制扇骨，对于理解和继承传统文化精华不无裨益。

关键词：扇骨；竹制扇骨；文人竹刻

手摇一把折扇，风雅吟诗似乎是古代文人的既定形象。折扇之于文人，早已超出了“引风之物”的概念而到达了“风雅之趣”的境地，可以说已经相当于白袍之于医生、领结之于侍者一样的存在。然而事实上，折扇是外来物品，宋以前提到的“扇”都是团扇，明清以后，文人才与折扇结下不解之缘。

一、扇骨在中国的历史

说到折扇在中国的流行就不得不提到一个人——明成祖。据史料记载，明永乐年间，朝鲜进贡了“折叠扇”，明成祖喜欢它的“卷舒之便”，“命工如式为之”。之后上行下效，折扇这才风行全国。折扇在明朝出现了艺术品与工艺品的分野，从实用到赏玩，并成为了独立艺术品。现在说起“折扇”艺术品，大多数人想起的都是名家所做的书画扇面，而忽视了扇骨。其实折扇与团扇最大的不同就在于扇骨，是折扇扇骨的独特设计使得扇子可“折”。

说到扇骨的历史，就不能不提到明朝万历年间，那可是扇骨“全盛期”。在这一时期，扇骨的价值普遍高于扇面。据《野获编》记载：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木俱日为俗制。唯以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物。其面重金，亦不足贵，唯骨为时所尚。往时名手有马勋，马福，刘永晖之属，其值数铢。近年则有沈少楼、柳玉台，价遂至一金。而蒋苏台，同时尤称绝技，一柄至值三四金。治儿争购，如大骨董然，亦扇妖也。”

二、材质的选择

扇骨最初不大讲究，一般用松木、桧木等木料。稍后，人们发现用竹子做扇骨的效果最佳，于是竹子成了制作扇骨的主要材料。这是由于竹子在南方随处可见，数量大、品种多，而且耐磨、硬度高柔韧性好；再加上如《野获编》所说：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木俱日为俗制。唯以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物。”文人对于“竹”有一种气息上的认同。就这样，竹制扇骨在实用及精神上都得到了认可，从而成为了扇骨的一个主要分类。

单以竹材来说最为名贵的便是斑竹了，即“湘妃竹”，因外皮生有大小疏密不等的褐色斑点而得名，其价值据说能与黄金相等。另有一种梅鹿竹（梅篆竹），竹身遍布大小不一的圈点，状似兽斑。梅鹿竹较湘妃竹稀少，好的梅鹿竹更是少见。两者很像却又有不同：湘妃竹以竹斑的清晰和竹地的反差构成视觉美，而梅篆竹却是在千变万化的竹地上突然浮出一个个兽斑，从而愈显得高雅奇崛。①斑竹是制作扇骨的上佳材质，多用于十六档、十八档、二十档扇。一般用做大骨，偶尔用做小骨。现有在普通竹子上烙烫斑纹从冒充斑竹，可观斑纹处，凸者为真，凹者为假。

有种有趣的竹子叫佛肚竹，它竹节相距较近，中间圆凸，犹如弥勒佛的肚子。罗汉竹不太粗，对剖后恰为两片对称的大骨材料。一般用做十六档扇骨。由于罗汉竹造型奇特，别具天趣，材料又很难得，故为竹骨家族中的名品。

再来说说达到“怀袖雅物”“标准”的棕竹。棕竹也叫棕榈竹，常绿丛生灌木，干细而坚韧，色深，皮与肉中都带有明显的深黄色条纹。一般来说，棕竹骨均为素骨，简单清雅。棕竹常用于十八档以上的扇骨。三十档、四十档的黑纸扇几乎都用棕竹。棕竹较细，难寻大骨之材，于是常常见到象牙与棕竹的组合，象牙大骨，棕竹小骨，黑白相映，别具一格。

玉竹是制作扇骨最常见的材料，应经加工后洁净呈青白色，如玉般晶莹剔透的表里尤为文人雅士所青睐，所以称之为玉竹。与加工后呈褐色如旧竹的油竹均出自毛竹，以陈竹贵材，特别是近根部质地细密者为上。好的玉竹扇骨不仅要精心选材，还需多次水磨打光，揩磨光熟。否则即使同一产地的竹子，不经过细细的水磨打光，也不会有灵透光熟之感。②又由于玉竹晶莹素净，适于进行精雕细琢，所以成为了喜好竹刻艺术文人的最爱。

三、扇骨与文人竹刻

竹刻在唐代已走向成熟，宋代更趋完善，到了明代中后期，文玩鉴藏之风的兴盛形成了成熟的特种雕刻艺术，竹刻在这一时期已成为文人艺术与民间雕刻工艺的结晶。

扇骨体积较小，大骨也最多两指来宽，所以创作竹制扇骨时多将其看做一幅条屏画。竹材的特性对扇骨雕刻既具制约性，又具适应性，这与文人对手工艺技术的掌控能力相适应，也和他们雅好文艺和清玩的需求天然凝合，从而相辅相成。文人竹刻标举自然、古朴的品格，偏好温润、雅洁的质感，重视平实、洗练的设计讲究诗情画意，追求以刀代笔。

扇骨雕刻属于竹面雕刻，主要分为阴、阳刻，其中阴刻又分浅刻和深刻，阳刻又分留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕与透雕。

浅刻与深刻之间的界定其实并不明显，深与浅是相对而言。很多人认为浅刻就是在竹面上划道，这种想法是错误的，其实浅刻不仅要讲究笔锋刀法，还要在很浅的刀刻中体现，难度之大不言而喻。浅刻曾在明清时风行，而民国时注重深刻，后来时风回转，以浅为贵。

扬州博物馆就藏有吴让之的一柄浅刻扇骨（见图一）。扇骨画幅仅拇指宽，上宽2厘米，下宽0.8厘米，长20厘米，刻痕极浅，以手抚之，竟不觉有刻痕，但目视之，则形貌毕现，犹如两幅画意极简而极具文人疏秀气的写意画。其一面刻荷趣图，一团荷叶，几片水莲，寥寥几笔，充满画意。两柄荷柄，一杆高扬，上面停歇一蜻蜓。蜻蜓头部刻划具体细腻，两翅用刀虽浅，但结构线细劲挺秀，可看得出他以刀代笔的娴熟技法。他以中、偏并用的刀法表现出翅翼的轻盈透明之感。蜻蜓尾部以疏密相间的短线表现关节结构，最尾端上翘，更觉动态之趣。另一面刻写极简，两枝梅干，稀疏几朵梅花，以少胜多。他以粗细变化的弧线表现花朵的圆润，以顿挫生拙的粗狂飞白表现梅干的苍劲铁骨，右下方“让之”款字，更加彰显出他的书法功力，小小的扇骨上蕴藏着浓厚高雅清秀的文人书卷气。③

图一 清·吴让之竹刻扇骨

图二 周无方留青竹扇骨

阳刻里，留青是一种经常使用的雕刻手法。它是利用竹子表面一层被称为青筠的青皮作雕刻图纹，铲去的部分露出竹肌与竹筠形成颜色差异，以此分出层次、刻出深浅。好的留青在雕刻装饰的同时展现了竹子的材质之美，其风格清秀、淡雅，成为了文玩中的珍品。

扬州也曾有一位留青竹刻的好手，他的作品被誉为“一时无两”，他就是周无方。周无方（1879~1963），字咏台，名柏年，号无方，后以号行。一生从医，但兴趣颇为广泛，博洽艺术、佛经、诸子等，酷爱刻竹，精通各种竹刻技法，尤善留青。

周无方曾著述《刻竹琐谈》、《刻竹经验谈》二书。书中以自己切身的感受，对竹的浅刻、深刻、实雕、皮雕（留青）等几种刻竹的表现方法作了详尽的介绍，并从艺术的高度作了精辟的论述，体现了周无方在竹刻艺术上的极高造诣。④这两本书不但填补了扬州竹刻理论的空白，也在中国刻竹史上留下了浓墨重彩的一笔。

薄地阳文、浅浮雕、高浮雕是指阳文雕刻程度飞差异。在扇骨中，受材质所限，高浮雕基本没有。薄地阳文和浅浮雕多见于表现书法和山水，以及金石文字类。⑤

时至今日，折扇除了作为消夏的实用品外，更发展成为一种文化，一种身份地位、审美趣味的象征。折扇文化中，除了代表中国文人画成就的扇面绘画艺术外，扇骨也是一种形制独特、别具一格的传统文化形式，特别是广泛使用的竹制扇骨。尤其到了明代中后期，文人竹刻发展成熟，各书画家相继参与到竹刻扇骨的创造制作中，将雕刻艺术与扇骨相结合，把折扇艺术发展到极致，使之成为一道瑰丽的风景。

竹子在传统文化中是“君子”的象征，表现一种风骨、一种品德。古人选用竹子做扇骨，一方面是因为看中它生生不息的生长特性，坚硬细腻的优良材质，另一方面大抵就是它那坚韧清丽的“骨”。“宁可食无肉，不可居无竹”，文人雅士对竹如此看重，更加促使了竹子运用到扇骨制作中。可以说正是竹制扇骨才成就了“文人扇”艺术，让扇子有了独立的造型语言和审美品格。研究竹制扇骨的材质造型，体味它的精神气息，追寻作者的思绪情感，我们也能走近古人的生活，了解更多传统文化的精髓。幽篁执手，清风之余，儒雅俊逸。

①《扇骨的鉴赏与收藏》姜维群 百花文艺出版社p/54；

②《扇骨的鉴赏与收藏》姜维群 百花文艺出版社p/49；

③《扬州八刻》沈惠兰 广陵书社 p/19；

④《扬州八刻》沈惠兰 广陵书社 p/21；

⑤《扇骨的鉴赏与收藏》姜维群 百花文艺出版社p/112。