蔡云峰

内容提要：扬州木雕历史悠久，工艺精湛，极具地方特色，蕴含丰富历史文化信息的木雕作品，为研究不同历史时期本地区的社会生活形态、审美观念、民俗、信仰以及文化价值取向，提供了直观、鲜活的资料。然而与很多非遗项目一样，扬州木雕也面临着后继乏人的窘境，亟待保护。

关键词：扬州木雕  非遗  木雕历史  工艺特点

木雕是一种运用刀具在木材上刻绘图案或雕塑形象的特殊技艺。它是一门古老的艺术形式，为雕版印刷、木刻年画等其他以雕刻为主要表现手段的艺术门类提供了技术支撑。中国木雕分布极广，由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺各异，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派。

扬州地处长江以北，淮河以南，地接东海，背倚中原。运河沟通江淮，扼水道冲要，这里商贾云集、人文荟萃，为历朝历代的经济、文化中心之一，积淀下丰厚的文化底蕴。正是这样的生态、人文环境构成了扬州木雕生存和发展的土壤。

扬州木雕将绘画、雕塑艺术融为一体，以刀为笔、以木为纸而绘画或以刀为器、以木为料而雕塑，是一种艺术和技术紧密结合的美术形式。千百年来，扬州木雕经历了由简单到复杂，由建筑木雕，装饰木雕到艺术品木雕的发展过程，逐渐形成浑厚、古朴、圆润、纤巧的艺术风格。扬州木雕精选材质，极重刻工，刀随画意、意在刀先，雕镂之巧，俨若图画。雕刻的刀法主要有平雕、浮雕、镂空雕、立体圆雕等，具体运用时虚实结合、深浅有度、线条清晰、层次分明，尤以楠木雕的雍容华贵、凝重大气而独树一帜。

扬州木雕发现于汉代，发展于唐宋，明清达到巅峰，经历了由简单到复杂，由装饰性到艺术性的清晰的衍化过程。扬州盐商推崇精致文化、扬州画派标新立异的创作思想、扬州园林的盛甲天下、“扬州工”的崛起和繁盛，对扬州木雕的发展都起到了至关重要的作用。因而，扬州木雕带有鲜明的地域文化特征。

一、扬州木雕的历史轨迹。

1979年，扬州西湖乡胡杨1号汉墓的出土了一件说唱木俑，此俑制作时间约在汉宣帝年间（前73-前61年），高50厘米，坐状、平顶、张口嬉笑、大腹、右手向上挥扬，做指划状，左手按腹部，造型古拙，形象生动。这说明，扬州早在2000年前便已出现木雕，且具有较高的造型和雕刻技艺。

扬州木雕人像技艺传至唐代，更臻成熟。1975年，于扬州邗江蔡庄五代墓中出土的女侍俑等44件木俑，均用桫木雕成，用刀简洁明快，线条流畅自然，纹饰洗练概括，十分精美。

唐宋时期，本地大量住宅园林的兴起和亭台楼阁的建设，使扬州木雕与建筑形式紧密结合在一起，产生了建筑木雕。扬州木雕因此拓宽了应用范围，为后来向装饰木雕发展奠定了坚实基础。扬州园林在建筑尺度，材料规格等方面都带有高级华丽的格调，如在园林建筑物的门、窗、梁、柱、匾额、楹联上选用楠木、紫檀、红木等雕刻木质图案，既增添了美感，又丰富了人文意蕴。

明清时期，扬州木雕达到鼎盛。富商们在扬州大兴土木，建筑会馆、园林、私家住宅，追求住宅的宽敞气派、园林的奇巧变化。清朝康乾二帝六次南巡驻跸扬州，地方官吏和盐商们更是巴结奉迎，建筑园林，修葺行宫，一时间“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”。清代扬州佛教兴盛，新增寺庙若干座，建大殿，塑佛像。这些，都为扬州木雕带来了施展才华和发展艺术的机遇。

扬州盐商崇尚精致，除建筑上不乏雕饰外，其家具陈设也多用楠木、紫檀、红木等名贵木材制成，配以雕饰，做工极为精良。扬州木雕制品除私家使用外，还进贡朝廷，制作更加豪华精巧。据中国第一历史档案馆“清宫档案”中记载，清廷所用贵重红木、紫檀雕刻品，大至宝座、御案、龙床、龙柜、大案、多宝柜、桌、椅、挂屏，小至各种玲珑剔透的小件陈设品，很多是由扬州进贡的。其中，仅制作精良、雕饰工细的紫檀、红木制品就达180余件套，促进了扬州紫檀、红木等雕刻在技艺上的精益求精。

清代，扬州书画界群英荟萃，扬州画派形成并享誉全国。扬州木雕艺人们与扬州画家们联系密切，并从扬州画派的艺术作品中吸取营养，将木雕与绘画、书法相结合，使本来偏重技巧的装饰木雕在文化品位上得到快速提升。这一时期，扬州木雕开始创作独立形式的艺术木雕，由小件的插屏、笔筒到大件的挂屏、屏风，或陈设，或悬挂，走进了寻常百姓家，逐渐成为世人喜爱的艺术品。

其时，扬州的玉雕、漆器等工艺品种已十分成熟且发达，扬州木雕一方面借鉴它们的创作技法，另一方面与它们相结合，为其配制底座或添加纹饰，成为整件作品不可分割的一部分，达到浑然一体、相得益彰的效果。清代扬州出现了一批著名的工艺大师如卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等，他们将漆器、绘画、木雕等艺术融于一体，在作品中同时运用多种技法，其装饰性与实用性完美结合，完成了由装饰性向艺术性跨越式的过渡，出现了前所未见的艺术效果，

近代木雕处于承上启下、中西融合贯通、新旧更替的过渡时代，是木雕发展史上一个波折而急剧变化的阶段。晚清以后，由于社会经济衰退，扬州木雕逐步衰落。鸦片战争后至民国初年，扬州木雕渐趋萧条，红木紫檀家具生产几乎绝迹。惟有扬州市内的小件作坊，仍较兴旺，多分布在扬州的三义阁、永胜街等处，产品有各种座、架小件。抗日战争爆发后，生产作坊都相继歇业，只有赵启文、刘寿之等一批红木雕老艺人勉强维持生产，在风雨飘摇中苦度光阴。

1955年，扬州漆器厂成立，在恢复发展漆器技艺的同时，成立了有20多人的红木生产车间，专门生产漆器配套雕花框架，并从社会上吸收了赵启文、刘寿之、龚玉山、张东亮等老艺人参加，生产高档漆器镶嵌底座、大宫灯红木雕花框架和大荷花缸底座等。

上世纪80年代中后期，扬州漆器厂设立扬州木雕工艺制作室，研究制作重大作品。中国工艺美术大师赵如柏把雕漆工艺运用到木雕工艺中，主持恢复了失传200多年的楠木雕漆砂砚工艺，创作出以扬州木雕为主，融木雕、点螺、漆砂砚三大工艺于一体的《灵峰揖秀》，被称为“扬州三绝”，并被中央电视台誉为“中华之最”，形象概括了扬州木雕2000多年的历史进程，为扬州木雕的传承发展作出了重要贡献。

二、扬州木雕的主要材料。

扬州木雕的材质之中，以楠木最具特色。楠木。分布于亚热带常绿阔叶林区西部，为我国特有。其色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔和，无收缩性，是木材中软性最好、经济价值较高的一种。历史上楠木专用于皇家宫殿、少数寺庙的建筑和家俱，民间如有人擅自使用，会因逾越礼制而获罪。修建紫禁城的楠木来自四川峨眉，当时蜀道难于上青天，就有“一根楠木一条命”的说法。

《博物要览》载：“楠木有三种，一曰香楠，又名紫楠；二曰金丝楠；三曰水楠。”扬州木雕选材以汉金丝古楠为贵，经地下2000多年的深埋和浸泡，去掉木材中的油脂和胶汁而成，具有不变形、不开裂、性能稳定等特点，木质温润柔和，纹理细腻通达，千年不腐不蛀，遇雨散发阵阵幽香，是国人引以自豪的瑰宝。

三、扬州木雕的主要工具。

在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具十分重要。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅。

扬州木雕应用上百种刀具，如平口刀、斜口刀、圆刀、凹刀、钩刀、扒刀、槽刀、三角刀、撬刀、尖刀等，根据不同制品的图案要求，使用不同刀具，如平口刀，刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。型号大的也能用来凿大型，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然；圆刀，刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理；斜口刀，刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光；三角刀，刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上，主要用于刻松针、装饰线纹等。

雕刻的辅助工具还有敲锤、木锉、斧子、锯子等。斧子，配合出坯大量砍削木料；木锉，在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空处理；敲锤分木制与铁制二种。

四、扬州木雕的工艺流程与选题。

扬州木雕因用途和雕饰的对象不同，大致可分为建筑木雕、装饰木雕和工艺品木雕。扬州木雕制作工艺十分复杂，要经过选材、设计、出坯、描样、精雕、打磨、擦漆等十几道工序，各工序技艺要求都很高，其中精雕是最主要的工序。雕刻的刀法，主要有平雕，浮雕、镂空雕、立体圆雕等。选材，以古楠木材料为贵，木质好、纹理美、色泽雅、无腐朽，材料好才能体现作品的艺术效果；设计，“因料设计”、“因材施艺”，根据外型和树纹来设计画面，并将稿面贴在物件上，让制作者按图施工；出坯，根据平面稿件，出粗坯、拿大型、推层次，制作者需具有再创作的理念，完善稿面不足之处，出坯是作品造型的关键；精雕，调整疏密关系，细化图案结构、体现重叠层次，运用雕刻皴法，进行精细雕刻。雕刻是最精彩、最复杂的工艺阶段，按顺序可分刻、起、片、铲、勾等过程；打磨擦漆，当雕刻完毕后，要达到光泽润滑，还需磨纯雕刻痕迹，运用中国大漆连续在物件上擦漆七到八次，通过打磨擦漆保持木材的精美纹理和作品造型优美。

木雕手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，在一次次的减法造型中，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。整个过程完全手工操作。

传统的扬州木雕题材极为广泛、以吉祥如意、神话故事、花鸟鱼虫、文房四宝、历史典故等内容为主。大量历史遗存的扬州木雕作品中，蕴含丰富的历史文化信息，为研究不同历史时期的社会生活形态、人们审美观念、民俗习惯信仰及文化价值取向，提供了直观、鲜活的资料。

五、扬州木雕的艺术特点。

木雕作品的艺术性是通过雕刻技艺体现出来的。图案纹样画好后就可以按照所画图案进行雕刻，要求明确其内在关系，层次、高低、深浅、远近、透视等拿捏得当。熟练掌握刀工刀法，综合交错地应用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕和镂雕等手法，近大远小、虚实结合、深浅有度、层次分明；底要平整、线要规矩、刀法利落，将整幅画面雕刻得淋漓尽致、玲珑剔透、秀丽精致。

扬州木雕具有鲜明的地域文化特征，它把宫廷画、山水画技法如线条的阴阳顿挫等，准确生动地表现到雕刻技法上来，拓宽艺术境界。首先根据画面的层次和纵深感，在推理的厚度上作准确把握，刀法运用不拘成规，刀随画意，意在刀先。景物的远近虚实，各种皴法的灵活运用等，都在刀下生动地表现出来，以大大丰富木雕的表现力，延伸艺术感染力和审美视野。

六、扬州木雕部分佳作赏析。

红木双面透雕《对弈图》：作品创作于清代，现藏于扬州博物馆。采用透雕、高浮雕、浅浮雕、线刻等多种雕刻技法，图中左边一老者一沏茶童，身后景物透空，可双面观看；右边一老者一观看童子，身体紧贴山石，身后背景整体不透。当翻转扇面从另一面观看时，山石背后出现了抱琴童。这种透与不透相结合的雕刻手法形成了画面中的虚虚实实、两面观看、丰富变化的效果，可谓是步移景换，具有较高的艺术性。

《紫檀木雕龙纹叠柜》：作品创作于清代，现藏于扬州博物馆。柜高174厘米，宽96厘米，厚47厘米，柜上层两扇小柜门雕刻二龙戏珠，下层两扇大柜门雕刻四条龙，柜面铺满云纹，2厘米厚的云朵层层叠叠，六条盘龙游现其间，生活活泼。龙纹雕刻精细入微，线条细密流畅，雕刻手法多变，有高浮雕、浅浮雕，深刻、浅刻，阳刻、阴刻等。

嵌玉古楠木雕《叠嶂行云》摆件：作品创作于2008年，现藏于扬州工艺美术馆。作品长28厘米，宽45厘米，高120厘米，整体画面依型而绘，据型而凿，将浮雕、圆雕和透雕等刀法交错使用，刚劲圆润的刀工，玲珑剔透而又气势磅礴，使作品更加立体生动。依山盘旋的栈道、飞流而下的瀑布、蜿蜒曲直的山路都体现了作者高超的雕刻技艺和处理手法。作品荣获2008年“西博会”金奖。

点螺古楠木雕《峡趣》漆砂砚：作品创作于2009年，现藏于扬州工艺美术馆。砚长65厘米，宽103厘米，高17.5厘米，取材于长江山峡的壮丽风光。砚身取古金丝楠木为胎，木质细腻，纹理精美，施以浮雕、透雕、技法娴熟、刀法玲珑剔透。古松扎于岩间，盘根错节；松后悬崖之下，纤道盘山；溯江而上，两岸连山，云遮雾绕；渐远处，孤帆点点，消逝于水天之间。作品荣获2009年“西博会”特等奖。

随着现代化节奏的加速，人们价值观点和审美需求发生了一些变化，传统工艺在产业化的竞争中处于劣势，扬州木雕制品的价值难以得到恰当的评估和认可。该技艺的生存和发展带来困难。2000多年来，扬州木雕世代相承，在艺人不懈的创作下不断丰富发展。然昔时扬州木雕艺人不似画家，未能得到社会应有的尊重，于史籍中鲜有记载，其传承脉络难以查找。近代，根据笔记文献中的载录，可发现扬州木雕艺人零星的活动线索，他们大多沿袭着家族传承的方式，少数有师徒传承，具体也不详尽。掌握扬州木雕全面技艺的行家里手多已年迈体弱，青年人员继承木雕技艺还存在很大差距，传承面临危机，亟待抢救、保护。