内容摘要：罗聘是清代著名画家，“扬州八怪”之一，工人物、佛像，兼擅花果、梅竹，亦作山水，尤善画鬼。罗聘绘画讲究创新，尤其指画的一个创新，对后世的绘画有一定影响。

关键词：罗聘  绘画艺术  指画  梅花  扬州八怪

        1.人生经纬

        罗聘（1733～1799年），清代画家，字遯夫，号两峰，别号“花之寺僧”，为扬州八怪之一。祖籍安徽歙县，寓居扬州。幼年丧父，读书自励，博闻强记，通画学十三科，读奇书五千卷，弱冠之年，已为青年诗画家。工人物、佛像，兼擅花果、梅竹，亦作山水，尤善画鬼。罗聘用笔干枯老辣、苍劲生拙、变化丰富，用墨沉着浓重、层次多样。《鬼趣图卷》是他的存世名作，以夸张手法描绘出奇异的鬼怪世界，寓含讽世意味。兼能诗，著有《香叶草堂集》。罗聘拜同属扬州八怪的金农为师，金农似乎对罗聘情有独衷，经常教导和点拨罗聘作诗、绘画。罗聘也非常想拜金农为师，可鉴于家贫无资，送不起拜师礼，便一直没敢造次。后来，在他妻子方婉仪的鼓励下，罗聘别出心裁，送去一首诗作拜师“礼物”，真的被金农收为门徒。

        我和罗聘也是有点缘分，罗聘的故居在江苏省扬州市弥陀巷46号。在我小时候，我的外婆家就是居住在罗聘的故居，我也在那生活了几年。罗聘把他在扬州的住所，称之为“朱草诗林”。整个宅第坐北朝南，是扬州传统的三合院结构。东侧住宅与花厅之间用一长廊隔开，廊中原有六角形小门相通，现在此门已关闭，东侧房舍先已改易。廊西为花园，保存完好。在我的记忆中，花园中青石绿苔，百花齐开，色彩斑斓，当中印象最深的是那梅花，每到盛开时节，花香飘逸，满园彩色，甚是美丽。想到此景，就想铺开纸张，提起画笔，将此景立刻描绘下来。园内北端有书斋两间，据称此斋即是”香叶草堂”，堂前原有一池塘。我们居住的两间房就是此书斋，在此斋居住了几年，我也走上了绘画的道路，学习了中国的传统绘画。书斋前西南依墙筑一半亭，原来有晚清金石书画名家吴让之题“倦鸟巢”亭额，半亭之西有面东客座三小间，以短廊相接。罗聘及其妻畹仪，儿允绍、允缵皆善画梅花。“梅家画派”也是在此宅内生活了几十年。罗聘故居于1962年定为市级文物保护单位，在1986年进行了修复完善。

        2.绘画风格

        罗聘是“扬州八怪”中年龄最小的一个，也是绘画技艺最为全面、题材最为广泛、风格最为独特的一个。扬州八怪的艺术风格与当时的正统画派的风格有所不同，他们追求的就是自然，强调艺术创造要有创新性，艺术必须具有鲜明的个性，要表现出画家自己的个性，要自成一家，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。罗聘作为“扬州八怪”的殿军人物，罗聘在古法的基础上继承了“扬州画派”求新求异、率性所为的画风。罗聘的画路宽广，重视个性的发挥，风格独特，更是继承了八怪注重创新的特点。他非常注重汲取前人的长处来充实自己，积极探索新技法, 尝试着花样繁多的创作技法，力求创新，包括指头画、象牙筷子画、左手画等。罗聘存世的人物画不少，罗聘的人物画多是写意画，多以墨色画之，设色的也有。罗聘的人物画多以隐晦的艺术形式，辛辣深刻地表现了清代时期社会的黑暗，具有现实主义的特点。赵怀玉曾评价其为“吟坛首北翁，画法数南罗”，可见罗聘在当时画坛上占居着突出的地位。①

        指画是罗聘技法创新上的一个突破。指画，以手代笔或用指甲蘸墨作画，是中国传统绘画中的一种特殊的绘画技法，别有一种特殊趣味和技巧。罗聘二十四岁时即已接触指画，直到六十二岁时还在创作指画，他充分运用手掌的特殊性，所画人、物都颇有韵味，别具一格。关于指画的起源，虽然在高其佩之前即有吴韦、李朴、傅山等善指画之人，然而在清代以前的文献资料中，几乎没有人谈到指画的问题，也很少看到有关指画的评论。②自铁岭高其佩始，方成为一派，渐相流传。康熙四十五年，四十七岁的高其佩外放浙江温处道，在“无官一身轻”的岁月里，生活在山青水秀的江南，他一心致力于绘画创作，倒是“失之东隅，收之桑榆”，技艺精进，大有可观。这期间，高氏于杭州创作指画《柳燕图》等传世。以高其佩在京及画界的名气来看，罗聘可能也是师承高其佩。在高其佩及其传派在北方如火如荼地发展指画艺术，代代相传方兴未艾时，罗聘则扛起了南方指画的大旗，为指画在南方的发展、延续起到了不容忽视的作用，而指画艺术也丰富了罗聘的绘画形式。③（高其佩，（1660—1734）清代官员、画家，指画开山祖。字韦之，号且园、南村、书且道人。奉天辽阳（今属辽宁）人。工诗善画，所绘人物山水，均苍浑沉厚，尤善指画，晚年遂不再用笔。著有《且园诗钞》。）

        《指画唐人诗意图轴》，是我馆馆藏的一幅罗聘精品画作，也是罗聘的一幅指画画作。也是罗聘在绘画技法上的一个创新。《指画唐人诗意图轴》纵62.3厘米，横30.6厘米，设色纸本。此画是根据唐代诗人王昌龄的七绝诗《长信秋词》所作。画中描绘的是长信宫中某个秋天班婕妤失宠之后，独自徘徊孤寂的心情。画中女子手执纨扇，侧身站立，凝视前方。女子面部用淡墨轻轻勾勒，并没有画出五官，以虚代实，似是哀怨的表情，似是在痴痴地等待，给人留下一个无限的想象空间。发髻上画一凤簪，罗聘以指作画，还画出如此精细精美的配饰，也反映出其深厚的绘画功力。仕女衣纹则用浓墨和淡墨交汇勾勒出粗粗细细的线条，用笔简练概括，轻松勾勒出女子曼妙的身材。衣带则用浓墨稍焦的勾勒出，自然的留白，转折飘扬，似是随风飘动，画出了衣服的质感。仕女的罗裙用花青淡淡照染出，衣服则用朱膘轻轻渲染，裙摆上也以朱膘画一花结，使得画面整体设色淡雅，含蓄古朴，使整个画面表现出自然和谐的氛围。在画面左边书有题款：“奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。肖生世兄属予指墨写唐人诗句，以应一笑。罗聘”。款识下方钤一朱文方印：“两峰道人”。

        《驯雀图》，也是我馆馆藏的绘画作品。这幅《驯雀图》是一幅人物画，是将当时的一些生活场景描绘出来，这也是罗聘在绘画题材上面的一个创新。《驯雀图》，纵113厘米，横44.7厘米，墨笔纸本。此画描绘的是一个驯雀的场景，生动有趣。画面整体以淡墨勾勒出人的面部和身体。其中驯雀之人的袈裟以大块墨色表现，其余二人的衣纹则用墨线勾勒，略加点染，与驯雀之人形成了鲜明的对比。驯雀之人从他高挺的鼻子，深洼的眼睛和凸出的下巴可以看出此人应是胡人僧侣，描绘的非常形象。另一男子和孩童的衣服线条寥寥几笔勾勒出，却非常深刻的表现出了两人的形象动态。右下角的小童虽背对，但是他的头发画的很张扬，不注重形象，乱糟糟的，也表现出孩童的稚气。整个画面构图新颖，造型生动，趣味盎然。画面右上方题款：“驯雀图。前身花之寺僧罗聘制。”款识下方钤一白文方印“罗聘私印”。

        《父子梅竹画对》，我馆馆藏的花卉作品，纵110.7厘米，横25.4厘米，墨笔纸本。此幅作品是罗聘与其子允绍的合作作品。分为两卷，右边一卷的构图呈现出从上至下的格局，一枝梅花从上而下，后面配以竹叶。题跋在画面的整个下方。此卷梅花的采用的是没骨的画法，直接以墨设之，用笔墨浓淡描绘出梅花的高傲姿态。后面以勾勒法画出竹叶，充实画面，丰富构图。左边一卷的构图是从下至上的格局，竹子从下至上，挺拔直立，后面配有一枝从旁边支出的梅花。题跋大部分集中在右下方。这卷采用的画法与右边那卷相反，用没骨的画法画出竹子的挺拔的姿态。后面则用勾勒法勾出梅花，稀稀疏疏，亦有留白，相映成趣。此幅画对形式新颖，画法以没骨法和勾勒法相互呼应，左右两卷画面的疏密亦形成对比，有趣生动。此画对的题款：嘉庆三年九月既望，喜与苕庵姻契同寓于恩纶堂。将南归，出此纸索愚父子合作楹联。因命梅痴仿逃禅墨趣；予以息斋勾勒法成之，并题二十字以博雪和。诗曰：“岁晚琅玕节，春风玉雪姿。别离形梦寐，澹月下簾惟。”诗成独酌三杯，醉矣！不知其诗不成诗，字不成字也！余与苕庵最契，几题去，姑留之，以俟明日看，或不肯时时忘此醉态耳！如真不可留，亦留此以俟他年，以此劣迹换予得意作，何如？明日再题。竹叟罗聘”。又题“寒花岁宴倍精神，得似江南一段春。幸有长身君子在，海天相遇伴吟呻。越日早起笔记。两峰道人。

在款识最后钤一白文方印：“臣聘”。

        《梅花图卷》，也是我馆馆藏的罗聘的花卉作品，纵31.1厘米、横116.1厘米，墨笔纸本。一枝梅花从右下方支出，向左侧伸展，枝干以墨色绘之，通过水分的多少，以干湿表达出不同之处，再用浓墨点苔，错落有致，层次分明。充分利用纸张的吸水性、吃墨性，这也显示出画者的深厚绘画功底。梅花采用勾勒的画法，疏密有致，或盛开或含苞待放，一派生机盎然，赏心悦目。画面右上方题款：“铅膏细细点花梢，道是夕阳露未消。一斛千囊苍玉粟，东风吹作米长腰。两峰道人画并诗。”款识下方钤一朱文方印：“罗聘”。

        上面两幅都是罗聘的梅花。在中国梅花的传统画法中，出枝似铁干似削玉，高标兀立，以示冲锋斗雪精神，典型的如扬州八怪中的李方膺、黄慎及清季的赵之谦的硬枝梅花，多带有江湖野逸之士孤芳自赏的性质。而罗家梅花有所不同，其出枝如卧龙伸腰，先迂回蟠旋，然后舒缓的向远处伸展，这就是“两峰画梅如植戟”的底蕴。这种出枝虽不像“铁干削玉”那样爽快淋漓，却圆浑多变幻，潜气内藏，暗含万钧之力，颇具有外荏内刚、洁身自好的儒生学士之风。④

        3.结束语

        罗聘在当时的社会大环境下，作为一个创新、强调自我个性的画家的不容易，尽管受到欺压，但是他们始终还是在坚持。也就是有这么一批人的坚持，才有了“扬州八怪”这一流派，使“扬州八怪”这个“怪”字突显出来，也对之后的艺术发展有一定的推动作用。罗聘作为“扬州八怪”中最小的一位，他的思维也是最超前的，最有创新精神的。随着他的人生遭遇、各时期的心境的变化，他从绘画的题材、技法、用笔、纸张都有了不同的尝试，从而创作出各个时期不同的绘画风格。罗聘在尊重传统的前提下，吸取新法，努力创新，有了自我的突破，也推动了扬州画派的发展。罗聘的一生也是坎坷曲折的，但是他的艺术成就是高尚的，值得学习的。

注释：

①《清代罗聘指画艺术考略》    荣宝斋，2013年10期，第6页

②《指头画起源辨》        载《艺术探索》2009年，第一期，第27页

③《清代罗聘指画艺术考略》     荣宝斋，2013年10期，第8—9页

④《扬州书画全集——罗聘》    天津人民美术出版社，第14—15页

癸巳岁末于扬州明月楼